Typologie d'actualités : 2017

Le monde des supporters et des pratiques partisanes dans le football connaît, depuis une vingtaine d’années, des transformations importantes tant en interne qu’en externe, en particulier dans son rapport avec les pouvoirs publics et sportifs. Il en résulte souvent des situations difficiles et conflictuelles, parfois dramatiques dont la Corse a également fait l’expérience. Il apparaît donc nécessaire, grâce à l’éclairage et l’appui de spécialistes de la question des supporters en Europe et dans les pays méditerranéens, de s’interroger sur les modes de constructions identitaires des groupes de supporters, leurs rapports aux pouvoirs établis et d’offrir des éléments de réflexion permettant de mieux appréhender le phénomène, voire de concourir à l’apaisement de situations difficiles.
La matinée de cette journée consacrée au phénomène du supporterisme envisagera les modes d’expression des groupes ultras en Méditerranée. Elle interrogera aussi la gestion par les pouvoirs publics de leurs manifestations, que ces dernières soient violentes ou non. La séance après-midi débattra des modalités selon lesquelles pourrait se mettre en place une meilleure perception des enjeux liés aux groupes ultras en Corse. Elle sera suivie d’un débat avec les groupes de supporters.

2017-04-07_Programme_Supporterisme

Le « Land Art » et le « Street Art » voient le jour aux Etats- Unis courant des années 60. Le « Land Art », est par définition associé  à la nature que ce soit par la réalisation des œuvres en extérieur ou bien par l’emploi des matériaux. Très rapidement, il sera considéré comme une branche de l’art contemporain qui s’extirpe des  frontières des musées et des galeries afin d’être ouvert à tous et non plus réservé à une certaine élite. Ainsi, la majorité des œuvres élaborées à partir de matériaux naturels tel que le bois, la pierre, le sable et autres sont soumises aux éléments naturels (vent, pluie etc.). Dès lors, elles ont une vocation qui s’inscrit dans l’éphémère. Il en sera de même pour le courant intitulé « Street Art » ou l’art de la rue qui se manifeste sous de multiples formes tel que des graffitis, des tags, des affiches et bien d’autres. Les manifestations du Street Art sont réalisées sur de multiples supports comme les murs des rues, des bâtiments publics ou privés, les abris bus ou encore les wagons de métro et de trains etc. Quelque soit les lieux, les supports ou encore les matériaux utilisés, ces deux courants s’inscrivent dans une volonté de délivrer divers messages à l’ensemble de la société. Les représentants du  « Land Art » comme du « Street Art » revendiquent appartenir à un courant à la portée de tous qui doit être éphémère afin de se renouveler sans cesse. Cependant, depuis les années 60, ces deux mouvements artistiques ont traversé l’Atlantique pour gagner l’Europe et la Méditerranée. En ce début du XXIème siècle, on assiste à leur évolution avec l’introduction des nouvelles technologies telle que la vidéo, le numérique et l’internet. En effet, certaines œuvres directement sont photographiées, filmées pour être  mises en ligne ou projetées directement dans des galeries ou musées. Ainsi, nous pouvons nous interroger sur la notion de « l’éphémère » et de sa perception. Sommes-nous dans toujours résignés à assister à la disparition de l’œuvre ou bien sommes-nous dans une volonté de transmission ? A l’heure actuelle, de quelles façons ces deux courants s’affirment-ils en Méditerranée ? En fonction des lieux, des auteurs et des œuvres,  peut-on réellement parler d’acte créatif ou récréatif ?

2017-04-12_programme_Land Art et Street Art en Méditerranée_valery

Mardi 14 matin et après-midi :
Salle B1 204, Faculté des Lettres, Campus Mariani, Corte.

Mercredi 15 après-midi :
Centre Culturel Alb’oru (Bastia) et Bibliothèque Municipale d’Ajaccio

« Rien de grand ne s’accomplit dans le monde sans passion », cette phrase de Hegel pourrait parfaitement s’adapter à la vie du peintre espagnol Francisco de GOYA (1746-1828) qui a mené une existence mêlant gloires, honneurs et drames mais toujours empreinte de sa passion pour la peinture. A la fois acteur et témoin de l’histoire de son temps, de la grande période des Bourbons espagnols du XVIIIe siècle à l’invasion française du début du XIXe et au retour de Ferdinand VII, il réalisa une œuvre riche de contrastes, qui révèle une grande connaissance de la société de son temps et des grands bouleversements historiques mais aussi de l’âme humaine. Ses peintures sont tantôt remplies de couleurs, tantôt noyées dans le noir de la guerre et de la folie. L’artiste peignit aussi bien les aristocrates que le petit peuple madrilène. Le caractère à la fois bucolique et inquiétant de ses œuvres nous révèle un esprit tourmenté, en rupture avec l’art de son siècle. Se situant souvent dans une zone de frontière et d’interaction entre les aspirations de l’artiste et ses obligations du peintre du Roi, entre le sacré et le profane, entre la lumière et l’obscurité, son art « solitaire et désespéré » (André Malraux), profondément moderne, est marqué par une réflexion sur le temps et la condition humaine qui trouve une résonnance toute particulière à notre époque.

Cette journée d’étude cherche à porter un regard pluridisciplinaire sur l’œuvre de Francisco de Goya, peintre éclectique et prolifique, et sur les implications éthiques, esthétiques et politiques de son engagement personnel.

La manifestation sera accompagnée d’une exposition présentant trente des quatre-vingts  gravures de la série des Caprichos, (30 cm x 40 cm) qui ont été prêtées par Mme Valérie Molero. Elles seront exposées à la bibliothèque de l’Université pendant tout le mois de mars. Le mercredi 15 mars, lendemain de la journée de Corte, les conférenciers et l’exposition se déplaceront au Centre culturel l’Alb’Oru de Bastia et à la Bibliothèque d’Ajaccio. Les étudiants de la filière Espagnol mettront en perspective l’œuvre de Goya avec celle du peintre contemporain Antonio Saura et ceux de la filière Art travailleront sur la technique de la gravure utilisée par Goya.

Séminaire Osservatorio Scientifico della Longevità « Sardinia Blue Zone »

Pierre GUY-STEPHANOPOULOS, Anthropologue & Journaliste scientifique

Spécialiste des retables des églises de Corse à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance, Luisa Nieddu présentera le cas particulier des œuvres du Maestro de Castelsardo conservés à Sainte-Lucie de Tallano (fin XVe siècle). Il s’agira ainsi d’étudier les échanges artistiques au sein de la Méditerranée occidentale à la fin du Moyen Âge et d’évaluer la place de la Corse au sein de ces circulations.

Ce cycle de séminaires a pour objectif l’étude des interactions réciproques entre le schème de l’insularité et ses implémentations en littérature française et étrangère.

9h00-10h00 :
Tony FOGACCI, MCF Langue et Culture Régionales, Université de Corse Pasquale Paoli
« La zoologie fantastique des îles en Méditerranée, ébauche d’analyse entre littérature et anthropologie »

10h30-12h00:
Jacques ISOLERY, MCF Langue et littérature
françaises, Université de Corse Pasquale Paoli
« Les cercles du mystère insulaire dans L’Oasis et Mon île au trésor d’Alain Blottière»

Bartulumeu Dolovici naît à Calvi le 27 octobre 1915. Retraité de l’Administration Générale d’Outre-Mer, il meurt en 2009 à l’âge de 93 ans.

Poète Corse, conteur, il participe activement au mouvement de pensée des années du Riacquistu en laissant derrière lui une importante œuvre en langue corse de plus de 1000 compositions en poésie et en prose[1] ainsi que six pièces de théâtre, écrites en langue corse aussi, et appartenant au genre dramatique. Ces dernières œuvres, dont une a même été mise en scène – Ponte Novu, 9 maghju di u 1769 – en mémoire à la bataille sanglante qui s’y déroula, lancent un écho solennel aux sources mêmes de la tragédie antique. Elles transmettent un héritage de coutumes, de croyances et de traditions propres aux époques passées, où se fondèrent les invariants de la société corse.

L’œuvre poétique de Bartulumeu Dolovici est primée et reconnue dans le domaine littéraire. Il reçoit en 1974, le prix Pierre Bonardi pour son roman en langue corse publié en 1973, Veghja cù i morti, ainsi que le prix Rime Corse par la fondation Michel Ange pour son recueil poétique A son’ di cornu mille versi. Bartulumeu Dolivici est inscrit comme auteur à la SDRM (Société pour l’administration du Droit de Reproduction Mécanique des auteurs), il a composé des morceaux restés dans le patrimoine musical corse pour des groupes musicaux et des chanteurs, comme Canta u populu corsu, Antoine Ciosi, Richard Girolami, I Muvrini, Jean-Paul Poletti ou encore Jacky Micaelli.

Reconnu pour son militanstisme en faveur de la langue et de la culture corses, il est à l’origine de la création de l’Associu Ricordu di Ponte Novu, dont la première commémoration a lieu le 11 mai 1969 en présence de plusieurs centaines d’insulaires. Hormis les coupures de presse régionale de l’époque qui témoignent d’une large ferveur populaire autour de cette manifestation, une vidéo inédite de l’événement – la seule – est proposée au sein du fonds Ange-François Flori de la Médiathèque Culturelle de la Corse et des Corses (M3C). On y voit prendre parole tour à tour, quelques-uns des principaux acteurs socio-culturels de notre île dans les années 60 devant une messe célébrée par Mgr Giudicelli et l’abbé Giuliani : Yvia-Croce, Peppu Flori, Ghjanettu Notini, M. Mordiconi président du club Pascal Paoli, le professeur Jean Luciani, le poète Antoine Flori.

Bartulumeu Dolovici a fait partie de la génération de Corses contraints de s’exiler afin de mener carrière en Outre-Mer, sans jamais pouvoir se démettre du regret douloureux de laisser son île derrière lui, et avec une constante volonté de lui rendre hommage. Des textes comme A me Patria, A Corsica Antica, À tutti quelli chì luttanu per a patria y font référence. Nombreux de ses morceaux poétiques laissent échoir un sentiment d’arrachement à sa terre, difficilement vécu, mais qu’il fait ressentir avec une noblesse tragique et si profondément sincère, qu’elle laisse sous un charme certain.

Bartulumeu Dolovici aime à conter autant qu’il compose des poésies, comme c’est le cas dans Fucone d’inguernu et Veghja cù i morti.  Dans ce dernier recueil qu’il fait publier en 1973[2], il raconte avec simplicité et dénuement les chroniques d’une Corse disparue. Lors d’une veille en Castagniccia qui se passe dans la pieve d’Orezza, à l’image de ces veilles ancestrales que faisait vivre la Corse d’antan, il nous parle de l’âme d’un pays et d’un peuple, de la nécessité de les défendre, de les préserver. Il en restitue les vérités oubliées à travers un dialogue teinté d’ardeur et de passion entre des ancêtres morts, mais comme le dit l’auteur dans sa note préfacielle « senza colpi di fucile, ne sangue, ne vindetta ». Il y évoque une île exsangue, aux villages dépeuplés, soumise au travers du progrès et à la disparition des mœurs antiques.

De Bartulumeu Dolovici, on peut retenir en quelques mots le militant culturel sincère et pétri d’une passion pour son île, le défenseur des traditions séculaires, le gardien du souvenir de Ponte Novu, animé par une volonté incessante de préserver l’âme d’un peuple.

[1] cf infra parmi les « éléments de présentation du fonds numérique », les chiffres précis.

[2] Bastia, imprimerie bastiaise, 1973, in-8° carré, 82 p.

invitation Remise fonds Dolovici

Programme remise fonds B. Dolovici

240317_Remise du fonds Bartulumeu Dolivici

Pour son premier séminaire de l’année, l’axe Circulations méditerranéennes et insulaires des littératures, des langues et des idées organise en partenariat avec le Centre Culturel Una Volta deux rencontres autour d’un des écrivains européens les plus importants du XXe siècle, auteur de Zorba le Grec et de La dernière tentation du Christ, poète, érudit et homme d’action engagé dans son pays et dans son temps.
Nicolas Zallu, doctorant en littérature comparée, reçoit Georges Stassinakis, fondateur et président de la Société internationale des Amis de Nikos Kazantzakis (SIANK), chevalier de l’Ordre national du Mérite de la République française, auteur de nombreuses publications et rédacteur en chef de la revue annuelle Le Regard Crétois.

PROGRAMME

• Lundi 23 janvier, CORTE, Spaziu culturale Natale Luciani,
14h00. Conférences
Georges Stassinakis : « Kazantzakis et la Crète »

Nikos Kazantzakis était un citoyen du monde, et sa pensée dépasse largement les frontières de son pays d’origine pour s’étendre à l’humanité tout entière et même au delà, à tout l’Univers. Il n’en était pas moins fidèle à son île, au peuple crétois et aux principes de civilisation dont son oeuvre d’exilé porte la trace.

Nicolas Zallu : « L’évangile selon Kazantzakis »

Profondément influencé par les travaux de Bergson, Kazantzakis a élaboré une conception de Dieu aux antipodes de la conception chrétienne traditionnelle. Parce qu’elle prend en compte les découvertes philosophiques et scientifiques du XXème siècle, cette réappropriation des traditions redevient aujourd’hui d’actualité.

16h00. Projection-débat : Le Soleil et l’ombre. Pour Nikos Kazantzakis (documentaire de Jean-Daniel Pollet, ORTF, 1967)

Pour le dixième anniversaire de sa mort, le magazine télévisé Lire a consacré à Nikos Kazantzakis un hommage qui fut reçu comme une réponse à l’installation en Grèce de la dictature des colonnels. Les témoignages de sa femme, de proches et amis de Kazantzakis (Georges Candilis, architecte et urbaniste, Mimica Cranaki, Yannis Tsarouchis, peintre, Ado Kyrou, écrivain et réalisateur, Piotr Kovalsky, mathématicien et architecte), des archives sonores, des textes extraits d’Ascèse dits par Maurice Ronet composent le portrait de l’écrivain. De nombreuses images de la Grèce, ses trésors archéologiques, ses habitants et le mode de vie rural, illustrent les extraits de son oeuvre. Les thèmes de Dieu, du héros, de la liberté, du poids des mythes sont développés. Pour  conclusion : « l’inexistant n’est que ce que nous n’avons pas encore suffisamment désiré ».

• Mardi 24 janvier, BASTIA (Centre culturel Una Volta) 18h00.
Rencontre avec Georges Stassinakis, animée par Nicolas Zallu et suivie de la lecture d’Ascèse par la comédienne Charlotte Arrighi de Casanova
Pourquoi lire Kazantzakis au XXIème siècle ?

Georges Stassinakis livrera quelques éléments-clés de la vie de Nikos Kazantzakis et présentera son oeuvre, surprenante par son étendue et sa diversité (plus de 50 ouvrages : roman, poésie, pièces de théâtre, carnet de voyages…). M. Stassinakis abordera aussi certains thèmes fondamentaux de l’oeuvre de l’écrivain tels que le problème de la langue grecque démotique, la question de la réappropriation des mythes, le rapport entre tradition et modernité… Ascèse Kazantzakis procède dans cet ouvrage à une remise en question radicale de la place de l’individu dans le monde et de son rapport à une transcendance. Pour lui, le sens d’une vie se situe à l’échelle de l’histoire universelle, et réciproquement, les actions de l’individu ont une portée qui dépasse l’échelle de sa propre vie. Saints ou héros, les personnages de Kazantzakis expriment ainsi le double mouvement d’un corps fini qui marche vers la mort, et d’un esprit infini qui s’élève vers l’immortalité.